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什么叫台词

发布时间：2025-10-06 | 来源：互联网转载和整理

分类:文化/艺术>>文学>>戏剧

解析:

台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。

世界上早期戏剧剧本的台词都是诗体的。17世纪，散文体的台词开始在喜剧剧本中确立稳固的地位；18世纪，悲剧台词也逐渐使用散文体；19世纪中叶以后，散文体最终替代诗体成为剧本台词的基本形式。

戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。对白是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。

在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要

因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向

读者叙述只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，

因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词

的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。

剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文

学语言。

①台词必须具有动作性。戏剧是行动的艺术，它

必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，

并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、

感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。

台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中

每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成

为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力

地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极

地投入冲突从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。

台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活

动。一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜

台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词

包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表

现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种

形式。台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准

确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过

舞台演出因此台词的写作必须考虑到表演艺术创造

的需要使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世

界形象地再现在观众面前。

②台词必须性格化。剧本中人物形象的塑造只能

依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的

时空里进行这两个因素对剧本台词的性格化提出了很

高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、

年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等

条件掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面。

其次台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性

格的发展把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的

相互关系写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说

出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就

是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。

实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的

人物并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地

地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式

与特点。

③台词要诗化。戏剧要在有限的时空条件内通过

人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众

受到感染为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词

具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要

采用诗体而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必

须感情充沛富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精

炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的

内容与深远的意境。

④台词要口语化，要使观众清楚明了地看懂剧情，

理解人物接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白

浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富

于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后

语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注

意口语化的同时也需要注意语言的规范化和纯洁性,要

注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺

术语言。