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世界上有哪些著名的音乐家及作品

发布时间：2025-10-06 | 来源：互联网转载和整理

1、莫扎特，作品：《奏鸣曲》《协奏曲》《安魂曲》等

（WolfgangAmadeusMozart，1756－1791），奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。

莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。

莫扎特的音乐作品中清新明快的节奏、悦耳动听的旋律、高雅庄重的气质，使他的音乐宛如天籁的声音。

人们都说莫扎特音乐之美，古今无人能及。

“音乐神童”

2、贝多芬，作品：《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》等。

（LudwigvanBeethoven，1770—1827），出生于德国波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。

贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。

贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。

但是人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。

贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。

3、舒伯特，作品：《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》等。

（FranzSeraphPeterSchubert，1797－1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。

童年时代就接触音乐。

舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。

他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。

他绝妙的抒情性使李斯特称他为前所未有的最富诗意的音乐家。

舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。

它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。

而在即兴曲和音乐瞬间中，舒伯特使钢琴唱出了新的抒情风格。

它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

4、肖邦，作品：《钢琴协奏曲》《叙事曲》《夜曲》《革命练习曲》等。

（FredricChopin，1810-1849），波兰作曲家。

肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。

十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。

在与闻名于世的小说家乔治.桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。

肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。

在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。

他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。

对于现代钢琴风格的形成，功不可没。

他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。

他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜的柔情。

5、聂耳，作品：《义勇军进行曲》等

聂耳（原名聂守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中国音乐家，字子义（亦作紫艺），中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。

“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。

聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那个特定的民族危亡时代所造就。

那些铿锵有力的音符，也都是当时环境下人民的心声。